Inspirations

Tressages d’auteur

Confiés aux mains de Sopheap Pich, le rotin et le bambou se transforment en structures aérées, aux textures matérielles et aux effets tridimensionnels grâce à une technique ancienne qui exige un savoir-faire artisanal et l’amour des matériaux naturels. Les œuvres de l’artiste cambodgien font partie d’un panorama, riche et aux multiples facettes, de créations liées au thème du tressage dont émanent d’intéressantes suggestions de projets de surfaces travaillées comme des tissus.

Ses compositions aux jointures visibles, aux formes abstraites obtenues par de très fins tressages, sont l'expression d'un design lié à l'expressivité des matériaux naturels que l'on retrouve en architecture, même si sous des latitudes différentes.

Dans les créations virtuoses en bambou du Japonais Shigeru Ban et dans les constructions du Bolivien Simon Velez, par exemple. Dans le domaine du design, la séduction des textures tressées a inspiré, d’un côté, des pièces uniques ou en édition limitée d’art-design, souvent nées de la collaboration avec des artisans de talent, comme les Brésiliens Fernando et Humberto Campana et la Hollandaise Esmé Hofman, et d’un autre côté, des éléments d’ameublement comme le siège en canna indica SuperElastica de Giuseppe Raboni et Marco Zanuso Jr.

Glamora Diary Inspirations Interwoven Design Sopheap Pich — Delta, 2007, rattan and wire, 341x478x70 cm. Courtesy of NTU Centre for Contemporary Art Singapore.

Aujourd'hui, la technique de tressage est à la croisée des chemins entre la tradition artisanale, la pratique numérique et l'impression 3D, mais, même dans les interprétations les plus audacieuses, elle conserve les caractéristiques esthétiques de matérialité et de rigueur structurelle qui lui sont propres et qu'elle a su préserver au fil du temps. Il est surprenant de trouver au Musée égyptien de Turin des meubles provenant d'une tombe datant de 1600 avant J.-C. qui utilisent de la paille tressée en nid d'abeille, tout comme dans les chaises Thonet du XIXe siècle.

Wall Structure No. 2, 2015, bamboo, rattan and wire, 252x192x21cm. Courtesy of Sopheap Pich Studio.

Les compositions et les textures de certains sujets des collections de Glamora font référence à ce panorama composite d’expériences artistiques, de collaborations vertueuses entre designers et artisans, de témoignages qui appartiennent à l’histoire. Tatami s’inspire du graphisme essentiel et rigoureux du revêtement vertical Fusuma des maisons japonaises traditionnelles ; Tangle accueille de grands fonds géométriques de différentes superficies, de la paille de Vienne classique aux chaînes plus pleines ; Intreccio fait référence dans sa partition architecturale de l’espace à une boiserie qui accueille des panneaux de paille tressée ; Convivium rappelle la juxtaposition entre des carreaux en matériaux naturels et des surfaces à effet marbre.

Toujours avec l'aspiration d'habiller les murs avec un cachet original, avec des thèmes et des suggestions de matériaux qui rappellent l'ailleurs, dans une rencontre fructueuse entre différentes cultures et traditions.